he

Comic Kiosk # 2 – Lesung & Musik

Datum: 02.11.2023 20:00
Ort: Slot - Zeiseweg Ecke Bodenstedtstraße - Fux Kaserne

Jul Gordon & Eva Müller lesen aus »Der Frischkäse ist im ersten Stock« und »Scheiblettenkind«. Musik und Geräusche zu den Comics von »EMOL« und »Michael Steinhäuser«

Wir melden uns zurück mit dem zweiten Teil unserer Veranstaltungsreihe »Comic Kiosk«. Diesesmal zieht es uns ins Slot (im Keller der Fux Kaserne). Lag der Fokus der ersten Veranstaltung darin, möglichst zahlreichen Newcomer:innen eine Bühne zu bieten, werden im zweiten Teil bereits bei der »Edition Moderne« und im »Suhrkamp Verlag« veröffentlichte Arbeiten zu sehen sein. Jul Gordon & Eva Müller (beides Initiatorinnen des Comic Kiosk) werden aber nicht ’nur‘ aus ihren Graphic Novels lesen, sondern haben mit den Soundkünstler:innen EMOL und Michael Steinhäuser eine Präsentation mit Musik und Geräuschen erarbeitet. Wie gut Musik, Sounds und Comics zusammenpassen, könnt ihr live vor Ort erleben.

Nach der Lesung werden Luka Lenzin und Michael Steinhäuser auch Auflegen und in die Nacht überführen.
Der Eintritt ist frei, Spenden sind gerne gesehen.

Jul Gordon:
 studierte Illustration an der HAW Hamburg bei Anke Feuchtenberger. Ihre Comics wurden in Anthologien und Magazinen wie Kultur & Gespenster, Le Monde diplomatique,  Orang, Spring und Strapazin veröffentlicht. Zudem produziert sie Hefte in kleinerer Auflage im Selbstverlag. 2008 erschien ihr erstes Buch Candie Coloured Clown im Hamburger MamiVerlag.

Eva Müller:
 hat in Hamburg Illustration studiert und arbeitet dort als freie Comiczeichnerin, Autorin und Künstlerin. Ihre Comics und Zeichnungen wurden in zahlreichen Büchern und Magazinen in mehreren Sprachen veröffentlicht. Ihre Bücher wurden mehrfach ausgezeichnet, u.a. beim Leibinger Comicbuchpreis oder beim Japan Media Arts Festival. Als Artist in Residence ist sie regelmäßig in verschiedenen Ländern zu Gast, zuletzt als »Media Artist in Residency« der japanischen Kulturbehörde in Tokyo, als Fellow der Camargo Stiftung in Cassis sowie der Kone Foundation in Finnland. Heinrich-Wolgast-Preis 2023

Michael Steinhauser:
  ist Künstler, Filmemacher und Fotograf und studierte an der Hochschule für bildende Künste in Hamburg. Zudem produziert er eigenen Filme für Festivals. Ausbildung zum Mediengestalter, Arbeit beim Fernsehen als Tontechniker. Er vertont liebend gerne seine Filme selbst, spielt mehrere Instrumente, und wirkt in Bands und Audio-Performances als Musiker, Jazz und experimenteller Musik.

EMOL:
macht ebenfalls Musik, unter anderem in der Pop-Band Honeyheads zwischen 2006 und 2013, und den Rock-Bands plastiq sowie TWISK und übernimmt dort beispielsweise den Gesang, spielt Bass, Gitarre sowie Synthesizer. Unter dem Pseudonym Emol widmet sich Lenzin experimenteller Musik.

Mit freundlicher Unterstützung durch die

Organisation: Jul Gordon, Eva Müller und Strips&Stories

Buchvorstellung: »Emmie Arbel. Die Farbe der Erinnerung« – Lesung und Gespräch mit Barbara Yelin und Kim Wünschmann

Datum: 29.11.2023 19:00
Ort: Institut für die Geschichte der deutschen Juden (Beim Schlump 83)

Wir bitten um verbindliche Anmeldung zur Veranstaltung per Email unter: kontakt@igdj-hh.de

Geboren 1937 in Holland, wird Emmie Arbel mit ihrer jüdischen Familie 1942 deportiert. Sie überlebt als Kind die NS-Konzentrationslager Ravensbrück und Bergen-Belsen. Als der Krieg vorbei ist, ist sie acht Jahre alt, beide Eltern sind im Holocaust umgekommen. Mit ihren Brüdern wird sie von einer Pflegefamilie adoptiert und wandert mit ihnen nach Israel aus. Im Kibbuz fühlt sie sich isoliert und nirgends zugehörig. Bis Emmie ihr Leben in die eigenen Hände nimmt.

Emmie Arbel lebt heute nahe Haifa. Immer wieder reist sie nach Deutschland, um als Zeitzeugin zu sprechen. Ihre Jugend war geprägt von Tod, Sprachlosigkeit und Einsamkeit. Sie blickt aber auch zurück auf ein Leben voller Rebellion, Selbstermächtigung und Humor. Bei ihrer steten Anstrengung, die Erinnerungen aus dem Schweigen zu holen, werden die Folgen des Holocaust sichtbar – auf ihr Leben, ihre Familie, auf jeden einzelnen Tag.

Auf Basis persönlicher Begegnungen und zahlreicher intensiver Gespräche mit Emmie Arbel schafft Barbara Yelin eindringliche Erinnerungsliteratur, die zugleich eine Reflexion über das Erinnern selbst ist.

Die Graphic Novel „Emmie Arbel – Die Farbe der Erinnerung“ entstand im Rahmen des internationalen Projekts „Visual Storytelling and Graphic Art in Genocide & Human Rights Education“ der Universität Victoria, Kanada. 40 Seiten des Buchs sind 2022 bereits in der Anthologie „Aber ich lebe“ (C.H. Beck) erschienen.
Herausgegeben von Charlotte Schallié und Alexander Korb.


Barbara Yelin zählt zu den bekanntesten deutschen Comic-Künstler*innen: Ihr vielfach ausgezeichnetes Gesamtwerk umfasst Graphic Novels, Web-Comics, Comic-Strips, Illustrationen für Tageszeitungen, Magazine sowie Kinderbücher. Ihre Werke werden regelmäßig in zahlreichen Ausstellungen im In- und Ausland präsentiert.
Kim Wünschmann ist Direktorin des Instituts für die Geschichte der deutschen Juden.

In Zusammenarbeit mit und unterstützt von:

Schaufensterausstellung von Wiebke Bolduan »Viktoria Aal«

Datum: 25.09.2023 00:00 bis 07.10.2023 00:00

Die Hamburger Comiczeichnerin Wiebke Bolduan begeistert uns schon länger und Interessierte finden neben verschiedene selbstproduzierten Zines und Büchern auch einen sehr empfehlenswerten Band, der im Mami Verlag erschienen ist: »Gedanken über Gedanken«. Im Frühjahr wird ein neuer Erzählband bei Reprodukt erscheinen und erste Eindrücke davon können in unserer Schaufensterausstellung vom 25.09. bis 07.10. und als Teil des Comicfestivals bestaunt werden.

Zum Inhalt:

Die sehr unglückliche Bruks hat einen Roman geschrieben, dessen Hauptfigur, die Meer­jungfrau Viktoria Aal, immerzu glücklich ist. Nach der Absage eines Verlags lässt Bruks »Viktoria Aal« zunächst hinter sich. Dann aber holt das eigene Werk sie unerwartet wieder ein …

Wiebke Bolduan (*1994) hat Illustration an der Hochschule für Angewandte Wissenschaften Hamburg studiert. In der Schaufensterausstellung zeigt sie Einblicke in ihr Buch, in dem sie von Autor:innenschaft, Selbstakzeptanz und Meerjungfrauen erzählt. »Viktoria Aal« erscheint im Frühjahr 2024 bei Reprodukt.

Performativer Bühnencomic „Studie von G. Anschütz, Dolomiten 1943“

LICHTHOF Theater | Mendelssohnstraße 15B, 22761 Hamburg
TERMINE Dauer: ca. 70 Minuten
Fr 27.10.23 20:15 | Premiere
Sa 28.10.23 20:15
Do 02.11.23 20:15
Fr 03.11.23 20:15
Sa 04.11.23 20:15

Was tun mit den Fotos von Großvätern in Nazi-Uniformen, die man in Schuhkartons, Fotoalben oder gerahmt auf der Anrichte findet? Unsere Großeltern sind tot, aber diese Fotos bleiben. Und sie werfen
Fragen auf: nach dem Fortleben nationalsozialistischer Ideologie in der Familie, nach unserem ganz persönlichen Nazihintergrund und nach unseren Vorstellungen davon, was Männlichkeit sein soll.
Die Anrichte der Großeltern wird zur Bühne, auf der sich die Frontfotografien unserer Großväter in lebensgroße Zeichnungen verwandeln. Nach und nach entsteht so ein performativer Comic, in dem Marie
Simons und ihr Kollektiv die alten Fotografien auseinandernehmen, sie übermalen und deren Auswirkungen auf ihre eigene queere Biografie befragen.

Mehr Infos auf den Seiten des Lichthof Theaters.

Regie, Text: Marie Simons / Bühne, Text: Nikolaus Kockel / Performance, Text: Dennis Dieter
Kopp / Kostüm, Text: Angela Queins / Choreografie: René Reith / Musik: Malte Schmidt /
Performance, Zeichnungen, Text: Nora Schön

Comic-Workshop: Slice of Life

In diesem Comicworkshop setzen wir eigene Erlebnisse aus dem alltäglichen Stadtleben in Comics um. Wie verhalte ich mich in der U-Bahn? Wie fühlt es sich an, mit dem Fahrrad in die Schlagerparade zu geraten? Und wie war es eigentlich das letzte Mal im Stadtpark? Wir gehen davon aus, dass Ereignisse und Beobachtungen nicht spektakulär sein müssen, um erzählenswert zu sein. An zwei aufeinanderfolgenden Tagen widmen wir uns heiteren Zeichenübungen und arbeiten gemeinsam an individuellen Comics. Dafür verwenden wir lediglich einfache analoge Werkzeuge: Bleistifte, Buntstifte, Filzer und Papier.

Vorkenntnisse sind nicht erforderlich. Die einzige Voraussetzung ist die Lust, Geschichten zu erzählen. Die Teilnahme an beiden Tagen wird empfohlen. Kinder unter 14 Jahren können diesen Workshop mit einer Begleitperson, aber nicht allein besuchen.

Helena Baumeister ist Illustratorin und Comiczeichnerin. Dieses Jahr erschien ihr Debüt »oh cupid« beim avant-verlag. Neben ihrer Arbeit als Zeichnerin für Magazine und Bücher gibt sie regelmäßig Workshops und Lesungen für Kinder und Erwachsene.

Termine: Samstag – Sonntag, 4.–5. November 2023, jeweils 12-15 Uhr
Kosten:15 Euro, 10 Euro ermäßigt (Schüler*innen, Studierende)
Max. 12 Teilnehmer*innen
Vorherige Anmeldung erforderlich.

ComicTauschRausch und die ComicWerkSchau im Bürgerhaus Barmbek

Sonntag 8. Oktober
14:00 – 18:00 Uhr ComicTauschRausch
18:00 Uhr ComicWerkShow mit Wiebke Bolduan und Noëlle Kröger
https://bürgerhaus-barmbek.de/termine/comic

ComicTauschRausch & ComicWerkSchau

Wird dein Stapel an gelesenen Comics, die du nicht behalten und auf einem Flohmarkt verkaufen willst, immer größer? Egal ob Tim und Struppi, Garfield, Moebius, Fantasy, Hard- / Softcover, Funnies, SF, Graphic Novels oder Superheld*innen: bei unserem ComicTauschRausch bist du als Comic-Fan genau richtig.
Hol dir von 14:00-18:00 neues Lesefutter, tausche was du willst mit wem du willst, verkaufe oder kaufe und fachsimple mit Gleichgesinnten.
Melde Dich jetzt unter comic@buergerhaus-barmbek.de für einen Verkaufsstand an! Ein Tisch (1,53×0,78) kostet 5,- €. Nur für Privatpersonen, keine Händler*innen.
Für Besucher*innen ist der Eintritt frei.

Und im Anschluss: ComicWerkSchau um 18:30 im püük!

Die Hamburger Comiczeichner*innen Wiebke Bolduan und Noëlle Kröger lesen aus ihren aktuellen Projekten „Meute“ und „Viktoria Aal“ vor, geben Einblick in ihr Comicschaffen und signieren im Anschluss bereits veröffentlichte Werke.
Eintritt frei, Anmeldung möglich an: comic@buergerhaus-barmbek.de

17.30 Uhr it is. Neue Bestellzeit.

Gute Neuigkeiten – wir können unseren Service noch etwas verbessern. Buchbestellungen sind ab sofort bis 17.30 Uhr zum nächsten Tag möglich. Das sind ganze 90 Minuten länger als bisher. Jetzt könnt ihr euch also noch spontaner Bücherwünsche erfüllen oder noch länger überlegen welches Geschenk es sein soll. Vorausgesetzt der Titel ist am Lager kommt alles über Nacht und kann bequem am nächsten Tag bei Ladenöffnung abgeholt werden.

Bestellungen sind wie gehabt persönlich, per Telefon oder per Mail möglich.

Das Programmheft des Comicfestival Hamburg 2023 ist online

Informiert Euch schon jetzt über das Lineup, die Ausstellungen, Lesungen und vielen weiteren Veranstaltungen! Hier gehts zum PDF mit dem kompletten Programm.

UPDATE: die gedruckte Ausgabe kann sofort bei uns im Laden und an vielen weiteren Festivalorten abgeholt werden.

Aus dem Vorwort:
Seit 2006 lädt das Comicfestival Hamburg an verschiedenen Orten auf St. Pauli, im Karoviertel und der Neustadt dazu ein, Comics, Graphic Novels und narrative Zeichnungen zu entdecken — in Ausstellungen, Lesungen, Podiumsdiskussionen, Workshops, Führungen sowie einem interaktiven Angebot für Kinder. Dabei vernetzen wir Künstler:innen und Kulturschaffende, Verlage und Kunstorte sowie Ladenlokale und Cafés, um vor allem Werken mit besonderem, künstlerischem Blick eine breitere Öffentlichkeit zu verschaffen.
Es ist uns in diesem Jahr eine besondere Ehre, das neue Buch von Anke Feuchtenberger zu präsentieren und mit einem Symposion das Werk und Wirken der Ausnahmekünstlerin zu zelebrieren, die die deutsche Comicszene und auch unser Festival seit vielen Jahren entscheidend prägt. Darüber hinaus freuen wir uns auf Hamburger und internationale Newcomer und ein sorgsam kuratiertes Programm für Groß und Klein.

Weltbilder der zeitgenössischen Kunst – Zweiter Teil: Solidarität

Mittwoch, 20. September 2023, 19.30 Uhr
Central Congress (Steinstraße 5-7)

Kollektives Arbeiten hat sich im Kunstfeld etabliert. Eine seiner Grundlagen ist der Ruf nach Solidarität. Die Geschichte dieses Rufes ist geprägt von politischen Emanzipationsbewegungen, erlebte aber immer wieder auch ideologischen Missbrauch. Der Ruf nach Solidarität kann instrumentellen Charakter annehmen, gerade weil er oftmals im Namen der „Anderen“ spricht. So definiert Solidarität eben nicht nur die eigene Gruppenzugehörigkeit.
Gerade im individualistischen Kunstfeld sind Erzählungen von kollektiver Solidarität besonders attraktiv. Das dortige Selbstverständnis, an der Seite von Marginalisierten und Unterdrückten zu stehen, begünstigt die Vorstellung von einer manichäisch in gut und böse aufgeteilten Welt. Diese stark vereinfachte Weltsicht ist für Antisemitismus besonders anschlussfähig. In Teilen des postkolonialen Diskurses werden Jüdinnen und Juden als privilegiert angesehen. Als Opfer dürfen sie nur in der Vergangenheit in Erscheinung treten. Nicht zuletzt die im Kunstfeld stark affirmierte BDS-Bewegung propagiert eine Form der Solidarität, die Gewalt und Chauvinismus ignoriert, solange sie von der vermeintlich richtigen Seite ausgehen.
Bei der zweiten Veranstaltung der Reihe „Weltbilder der zeitgenössischen Kunst“ diskutieren unsere Gäste über die Ein- und Ausschlüsse von Solidaritätsappellen und ihren mitunter selbstreferentiellen Charakter. Sie sprechen über die Attraktivität des Solidaritätsbegriffs für das Kunstfeld, über die Unmöglichkeit, den Ruf nach Solidarität von Ambivalenzen frei zu halten und über einige klassische Stereotype antisemitischer Propaganda.

Es diskutieren:
Volker Weiß (Historiker & Autor, Hamburg)
Shahrzad Eden Osterer (Autorin & Journalistin, München)
Petja Dimitrova (Aktivistin & Künstlerin, Wien)
Mit einem Video-Input von Julia Bernstein (Soziologin & Mitglied im Begleitgremium der documenta fifteen, Frankfurt am Main)

Moderiert von:
Fabian Bechtle & Leon Kahane (Künstler, Forum demokratische Kultur und zeitgenössische Kunst)

Eine Veranstaltung von Forum DCCA & Innenrevision Kulturbetrieb

Gefördert von der Amadeu Antonio Stiftung

Unterstützt von
Bagrut e.V.
Untiefen Stadtmagazin
Die Untüchtigen
Textem Verlag

Bremer Zine Festival 2023

Fünf Jahre Zine Festival in Bremen!

Termin: 08. – 10. September 2023

Ort: Städtische Galerie Bremen (Messe), Musikerinitiative Bremen (Rahmenprogramm) Buntentorsteinweg 112, 28201 Bremen, Kukoon (Abendprogramm), Buntentorsteinweg 29, 28201 Bremen

Öffnungszeiten: Freitag 14 bis 19 Uhr, Samstag & Sonntag 11 bis 19 Uhr

Kosten: Eintritt Frei!

www.bremerzinefestival.de

Nach den erfolgreichen Zine Festivals der vergangenen Jahre richtet Kulturnetz e.V. 2023 bereits das fünfte Bremer Zine Festival aus. Veranstaltungsort ist zum zweiten Mal die Städtische Galerie Bremen. Wie in den vorangegangenen Festivals haben bremische Zinemacher:innen die Gelegenheit, ihre Arbeiten auf der Zine-Messe zu präsentieren. Neben den lokalen Aussteller:innen werden nationale sowie internationale Heftmacher*innen ihre Arbeiten zum Kauf anbieten.

Im Rahmen des Festivals wird die Zine-Kultur in ihren verschiedenen Facetten präsentiert. Die Spannbreite reicht dabei von Musik-Fan-Zines über Polit-Zines bis zu Queer- und Postporn-Zines. Der Schwerpunkt wird wie zuvor auf Grafik-, Kunst- und Comic-Zines liegen.

Neben der Zine-Messe mit über 60 Aussteller*innen und Kollektiven aus Bremen, Deutschland und der Welt findet ein abwechslungsreiches Rahmenprogramm statt, das sich sowohl ans Fach- als auch an ein breiteres Publikum richtet. Geboten werden Lesungen, Vorträge, Workshops sowie ein Abendprogramm. Die Veranstaltungen werden vor Ort in der Musikerinitiative Bremen, in der Städtische Galerie und erstmalig auch als Abendprogramm nach Messeschluss im Kukoon im Buntentorsteinweg stattfinden.

Workspace in der Städtischen Galerie

An allen drei Tagen wird es einen offenen Workspace am Festival geben. Am Freitag und am Sonntag wird dieser von unseren Gästen des Comicmagazins Stripburger aus Ljubljana betreut. Wir freuen uns, dass Atripburger nicht nur im raum404 mit einer Ausstellung zu sehen ist, sondern dass sie auch an unserem Festival in Bremen sind. ams samstag wird zum zweiten Mal „The Rapid Publisher“, der bereits 2018 zu Gast war, beim Zine Festival anwesend sein zu dürfen. Im Rahmen des the Rapid Publishers können die Besucher:innen ihrer Kreativität freien Lauf lassen und kleine Zines produzieren, die dann vom Rapid Publisher-Team kompiliert und direkt vor Ort am Kopierer vervielfältigt.

Comic Battle im Kukoon

Im Kukoon im Butentorsteinweg wird das diesjährige Abendprogramm stattfinden. Am Eröffnungsabend lädt die Bremer Illustratorin und Grafikerin Luise Hahn dort zum zweiten Bremer Comic Battle ein. Wie im letzten Jahr werden Comiczeichner:innen paarweise live gegeneinander antreten, um dann ihre in drei Minuten entstandenen Kurzcomics auf großer Leinwand vom Publikum bewerten zu lassen.

Podiumsgespräch im Kukoon

Am Samstagabend findet als diesjährige Keynote ein moderiertes Podiumsgespräch mit unterschiedlichen Akteur:innen statt, die sich mit Punk-Zines beschäftigen oder selbst solche herausgeben. Dabei werden sowohl die Punkszene und die Perspektive von Frauen und Queers in der und auf die Punkszene beleuchtet, als auch die Bedeutung von Zines für die Akteur:innen auf dem Podium und für Frauen* und Queers in der Punkszene.

Vorträge in der Musikerinitiative

Für alle Interessierten, die sich tiefer mit den Thema Zines auseinandersetzen wollen, finden am Samstag und Sonntag ganztägig Vorträge von Aktiven aus der Szene statt. Die vortragenden Wissenschaftler:innen, Herausgeber:in und Künstler:innen aus Bremen, Deutschland und dem europäischen Ausland beleuchten aus verschiedensten Perspektiven die Themen „Zines“ und „Comics“.

Messe:

Städtische Galerie: Freitag 14:00 – 19:00 Samstag und Sonntag 11:00 – 19:00

Rahmenprogramm:

Eintritt frei, Spenden willkommen, Vorläufige Planung:

Freitag 08.09.

Städtische Galerie: 14:00 – 18:00 Offener Workspace mit „Stripburger“

Kukoon: 20:30 Comic Battle und Aftershow Party

Samstag 09.09.

Städtische Galerie: 12:00 – 18:00 Offener Workspace mit „The Rapid Publisher“

Vorträge / French German Zine-Friendship Vortragstournee:

MIB: 12:30 Marie Pierre Bonniol (Freie Künstlerin & Festivaloragansiatorin, Berlin)

MIB 14:00 Gregor Martin (Fanzinotheque, Poitiers, Frankreich)

MIB: 15:30 Alexandre Balcaen (Adverse, Charleroi, Frankreich)

Kukoon: 20:00 Podiumsgespräch: Punkrock, Fanzines, Feminismus mit Ronja Schwitowski (Plastic Bomb Zine, Duisburg), Guiseppina Lettieri (Spinnboden-Archiv, Berlin), Bianca Kollinger (Okapi Riot Punkzine, Mannheim) (TBC), Moderation: Renate Strümpel (Redakteurin Frauenseiten, Bremen)

Sonntag 10.09.

Städtische Galerie: 13:00 – 18:00 Offener Workspace mit „Stripburger“

Vorträge / French German Zine-Friendship Vortragstournee:

MIB: 14:00 Stripburger (Ljubljana, Slovenien=(TBC)

MIB: 15:30 Dolf Hermannstädter (Trust Zine, Bremen)

MIB: 17:00 Christian Schmidt (Archiv der Jugendkulturen, Berlin)

Städtische Galerie 14:30 – 18:00 Lesungen: Donka Dimova, Anne Jäger, Elizaveta Valiseva und Kollit (TBC)

Förder:innen und Kooperationspartner:innen:
Senator für Kultur Bremen, Ortsamt Neustadt, Wirtschaftsförderung Bremen, Karin und Uwe Hollweg Stiftung, Städtische Galerie Bremen, Musikerinitiative Bremen e.V., Hochschule für Künste Bremen, Literaturkontor Bremen e.V., La Fanzinotheque, Institut Francais, Fonds Citoyen, Kukoon, Frauenseiten.de und mehr

Kulturnetz e.V.
Wähmannstr. 9, 28201 Bremen

Internationaler Graphic Novel Salon

Mit Lucie Bryon,  Julio César Pérez Marín, Adrian Pourviseh und Zerocalcare

10. Oktober um 18.30 Uhr im Instituto Cervantes, Chilehaus, Eingang B, Fischertwiete 1

Seit 2010 präsentieren die als EUNIC Hamburg zusammengeschlossenen Kulturinstitute – Instituto Cervantes, Istituto Italiano di Cultura, Goethe-Institut und Institut français Hamburg, – den Internationalen Graphic Novel Salon – IGNS. Dabei gelingt es immer wieder, die Vielfalt der Kunstform Graphic Novel aufzuzeigen, aktuelle Trends in der künstlerischen Gestaltung und Themenwahl sichtbar zu machen sowie Talente aus den vier Ländern vorzustellen. In zwei Auftritten präsentieren nacheinander jeweils zwei der eingeladenen Autorinnen und Autoren gemeinsam ihre aktuellen Werke. Im Anschluss daran gibt es Gelegenheit, bei einem Umtrunk und Snacks mit den Gästen ins Gespräch zu kommen und Bücher signieren zu lassen. In diesem Jahr mit folgenden Gästen:

Lucie Bryon ist Absolventin der ESA St Luc in Brüssel und arbeitet seit 2016 für verschiedene französische und englischsprachige Publikationen als Comicautorin und -illustratorin. Sie veröffentlicht ihre Arbeit auch im Internet und hat eine Anthologie ihrer autobiografischen Arbeiten auf Englisch mit dem Titel „Hot Milk“ im Selbstverlag herausgegeben. Lucie Bryon wird beim IGNS ihre Graphic Novel Voleuse (Ed. Sarbacane, 2022) vorstellen, die auf Deutsch unter dem Titel Diebin beim Verlag Reprodukt erscheinen wird. Diebin ist eine witzige Feelgood-Romanze, die sich nicht nur durch einen unwiderstehlichen Strich und eine perfekt konstruierte Handlung auszeichnet, sondern auch das Herz berührt.

Julio César Pérez Marín wird sein Buch „El fin del Gran Arte“ vorstellen (Das Ende der Hohen Kunst), das noch nicht in deutscher Übersetzung vorliegt.

Adrian Pourviseh wurde 1995 in Koblenz geboren. Er studierte Orientwissenschaften in Marburg und Rabat (Marokko) und Entwicklungsökonomie an der Lund University in Schweden. Zudem besuchte er Summer Schools in Teheran, Alexandria und Uppsala und war in Klima-Forschungsprojekten in Namibia und Pakistan sowie für die Entwicklungsbehörde der USA tätig. Im Jahr 2015 begann er neben dem Studium als Übersetzer für geflüchtete Jugendliche zu arbeiten. Ab 2019 ging er als Übersetzer und Fotograf auf die Sea-Watch 3 und half als Freiwilliger auf der Insel Lesbos. Seine Erlebnisse auf der Sea-Watch 3 hielt er als illustrierte Tagebucheinträge fest. Sie wurden 2020 im Rahmen der „SW5Y – Fünf Jahre zivile Seenotrettung“ im Frankfurter Weltkulturen Museum ausgestellt. 2022 war er „Land in Sicht“-Stipendiat des Hessischen Literaturrats. In seinem Graphic Novel Debüt Das Schimmern der See. Als Seenotretter auf dem Mittelmeer erzählt Pourviseh von den Erlebnissen auf einer Seenotrettungsmission im Sommer 2021.

Zerocalcare wurde 1983 in Arezzo, Italien geboren und zuerst als Blogger, seit 2011 durch seine autobiografischen Alltagsgeschichten bekannt, bevor Verlage auf ihn aufmerksam wurden. Seine nach wie vor beliebten Webcomics und seine ausverkauften Lesungen machen ihn für viele italienische Medien zur „Stimme seiner Generation“. 2017 ist sein autobiografischer Reisebericht Kobane Calling erstmals auf Deutsch im avant-verlag erschienen, worauf 2022 Vergiss meinen Namen folgte. Sein aktuelles Werk No Sleep Till Shingal wird im September 2023 im avant-verlag erscheinen: Eine Reise in den Irak und eine präzise Momentaufnahme eines geopolitischen Augenblicks, in dem sich eine Handvoll Menschen der überwältigenden Macht derer widersetzt, die jeden Versuch des Widerstands pauschal als „Terrorismus“ diffamieren. Zerocalcare zählt heute zu den bekanntesten und bestverkauften zeitgenössischen Comiczeichnern Italiens.

Moderation der Veranstaltung: Dr. Francesca Bravi

Eintritt frei. Begrenzte Platzzahl. Anmeldung unter: cultham@cervantes.es

Eine gemeinsame Veranstaltung von EUNIC Hamburg und europe direct Info-Point Europa, im Rahmen des Comicfestivals und des Harbour Front Festivals, in Zusammenarbeit mit der Buchhandlung Strips & Stories.

Die Hamburger Kulturinstitute EUNIC

Institut français Hamburg, Heimhuder Straße 55, 20148 Hamburg, Tel: +49 (0)40-41 33 25 0 https://hamburg.institutfrancais.de/   

Istituto Italiano di Cultura, Hansastraße 6, 20149 Hamburg, Tel: +49 (0)40-39 99 91 30 https://iicamburgo.esteri.it/de/

Instituto Cervantes, Chilehaus, Eingang B, Fischertwiete 1, 20095 Hamburg Tel.: +49 (0)40-530 205 296, http://hamburgo.cervantes.es

Goethe-Institut, Hühnerposten 1, 20097 Hamburg, Tel: +49 (0)40-23 85 43 66, www.goethe.de/hamburg

Stripburger: Thirty Years of making a Scene

Workshop 08.09. – 10.09. Raum404 Nicolaistraße 34/36, 28195 Bremen

Ausstellung noch bis zum bis 30.09. 2023 – Öffnungszeiten: DO + FR 20:00 – 22:00, SA 15:00 – 18:00

Im Rahmen der Ausstellung Making a Scene zu dem Comicmagazin Stripburger aus Ljubljana und des Bremer Zine Festivals lädt Kultnetz e.V. zu einem Workshop mit GAŠPER RUS und DAVID KRANČAN ein. An dem dreitägigen Comicworkshop werden die beiden Künstler aus Slowenien Einblicke in ihre Arbeitsweise gewähren. Hier gibt’s alle Infos.

Die Anzahl der Teilnehmer*innen ist auf 10 TN pro Workshop beschränkt. Nach Abschluss des Workshops wird ein Dokumentationsheft des Workshops in Kleinstauflage gedruckt, in dem Skizzen, Zwischenschritte oder auch schon kleinere Arbeiten su sehen sein werden. Die Teilnehmenden erhalten zwei Exemplare des Hefts. Das Heft ist in der Teilnahmegebühr eingeschloßen.Es gibt eine gestaffelte Teilnahmegebühr für den Workshop. Diese Beträgt 50€ für Arbeitslose, prekär Beschäftigte und Personen mit klammem Geldbeutel (nach Selbsteinschätzung, dont be shy!), beziehungsweise 90€ für Normalverdienende (and also don`t be shy to be genreous if you can!).

Anmeldungen sind möglich unter zinefest@kulturbuero-bremen.de

Ermöglicht durch die Waldemar Koch Stiftung, den Kultursenator Bremen und die Slovenian Book Agency.

In Kooperation mit dem Bremer Literaturkontor e.V..

Disclaimer: Der raum404 ist nicht barrierefrei. Es gelten die zum Workshopzeitraum aktuellen Coronaregelungen.

Mehr anzeigen