Comicfestival Hamburg 2017

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Signierstunde mit Christoph Niemann, Blexbolex & Tobi Dahmen

Im Rahmen der 6. Hamburger Graphic Novel Tage findet am Montag, den 29. Mai bei uns eine Signierstunde mit drei Ausnahmekünstlern statt. Zwischen 16.00 – 17.00 Uhr werden alle drei gleichzeitig ihre Werke signieren. Wir freuen uns sehr auf unsere Gäste!

Das Hamburger Literaturhaus stellt die Künstler auf seiner Seite folgendermaßen vor:

jahreszeiten Blexbolex wurde 1966 als Bernard Granger in Nordfrankreich geboren. Er studierte an der Kunsthochschule von Angoulême und arbeitete in Paris als Drucker und Verleger. Inzwischen hat Blexbolex über 40 Bücher geschrieben und gestaltet, vor allem Kinderbücher, die auch Erwachsenen großes Vergnügen bereiten, wie »Leute« oder »Jahreszeiten« (Jacoby & Stuart). Er illustrierte unter anderem für »The New York Times« oder »Le Monde«. Blexbolex lebt in Leipzig.

 

 

sunday-sketching

Christoph Niemann wurde 1970 in Waiblingen geboren. Nach dem Kunststudium zog er Mitte der 90er-Jahre nach New York. Seine Arbeiten waren bereits auf dem Cover von »The New Yorker« und anderen Zeitschriften zu sehen. Nach »Sunday Sketching« (Knesebeck) erscheint sein neues Buch »Souvenir« (Diogenes) im Mai. Der Künstler, der zahlreiche Preise erhalten hat, lebt mit seiner Familie in Berlin.

 

 

fahrradmod

Tobi Dahmen wurde 1971 in Frankfurt geboren. Nach dem Studium der Visuellen Kommunikation in Düsseldorf gründete er mit Freunden das preisgekrönte Comicprojekt »Herrensahne«. 2007 erhielt er den ICOM Independent Comic Preis für den besten Kurzcomic. Im Buch »Fahrradmod« erzählt er von seiner wild-trostlosen Jugend auf dem Land. Tobi Dahmen lebt mit seiner Familie in den Niederlanden.

 

 

Wir werden eine Auswahl an Publikationen vorrätig haben. Gerne bestellen wir euch aber Comics und Bücher vor. Hierzu schreibt einfach rechtzeitig eine EMail an uns und wir bestellen das gewünschte Buch und legen es zurück.

6. Hamburger Graphic Novel Tage im Literaturhaus

Das Festival »Sprechende Bilder« startet am 29. Mai und geht bis zum 1. Juni. An vier Abenden um jeweils 19.00 Uhr wird Andreas Platthaus mit zwei Gästen Gespräche führen und tiefe Einblicke in das Werk der Künstlerinnen und Künstler geben. Das Line-Up ist zum wiederholten Male exquisit.

gnt2017am 29.5.
Blexbolex & Christoph Niemann
ausverkauft!

am 30.5.
Tobi Dahmen & Paco Roca

am 31.5.
Anna Haifisch & Sydney Padua

 

am 1.6.
Zeina Abirached & Simon Schwartz

Zudem findet am 1. Juni ein Workshop mit Anna Haifisch statt.

Der Vorverkauf hat begonnen. Als Kooperationspartner dieser Veranstaltung werden wir im Mai wieder Karten für jede Veranstaltung verlosen. Dies erfahrt ihr als erstes über unseren Newsletter.

Eintritt
€ 12,–/6,– Kombiticket 35,–/20,–

Gratis Comic Tag 2017 mit Tanja Esch und Alice Socal

Am Samstag, den 13. Mai 2017 findet wieder der Gratis Comic Tag statt und auch bei uns können kostenlos Hefte mitgenommen werden. Wir haben wie samstags üblich zwischen 11 und 18 Uhr geöffnet. Damit auch Langschläfer noch zu ihren Comics kommen, haben wir die Abgabe auf vier Hefte pro Person beschränkt. Eine Übersicht über die dieses Jahr angebotetenen Hefte findet ihr hier auf den Seiten des Gratis Comic Tages.

Wir freuen uns sehr, zusätzlich zur Ausgabe der Gratis-Hefte ab 15 Uhr die beiden Hamburger Zeichnerinnen mit ihren neuen Büchern bei Strips & Stories begrüßen zu dürfen! Tanja Esch stellt „Du kannst natürlich heute hier schlafen“ (erschienen beim Jaja-Verlag) und Alice SocalCry me a river“ (erschienen bei Rotopol) vor und signieren diese!

Website Tanja Esch

Website Alice Socal

Buchvernissage „Die Schanze“ von Jens Natter

Der Hamburger Zeichner Jens Natter wird am Donnerstag, den 27.4. ab 17 Uhr sein neues Buch „Die Schanze. Stadtteilcomics“ bei Strips & Stories vorstellen.

schanzeNach einem kurzen Gespräch mit dem Journalisten Carsten Vitt signiert Jens Natter sein Werk und fertigt auf Wunsch auch Schnellzeichungen der Gäste an.

 

 
Über Jens Natter:
Jens Natter, geboren 1975, wohnt mit seiner Familie in Hamburg Eimsbüttel. Er illustrierte bereits mehrere Bücher, wie das Bilderbuch „De Jung mit`n Tüdelband“ und die Graphic Novel „Der Schimmelreiter“. Für seine Illustrationen erhielt er bereits mehrere Auszeichnungen. Des Weiteren betreibt Jens Natter einen Karikaturenservice. Informationen dazu und weitere aktuelle Arbeiten sind unter www.bildernatter.com zu finden.

 

Wissensforum: Drawing Illness. Graphic Memoir and the Art of Getting Better

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20. April 2017
Start: 18:00
Free admission
Aufgrund der vielen Anmeldungen findet die Veranstaltung nebenan in der Jägerpassage (Wohlwillstrasse 22, Hinterhof) statt! Wir geleiten natürlich dahin!
In englischer Sprache

In recent decades the graphic memoir has emerged as one of the most successful genres of alternative comics. These works address real experiences ranging from war and persecution to migration and discrimination. Graphic illness writing, as a major sub-genre, tells of personal encounters with physical and mental illness. The comics form is particularly well-suited to express highly emotional experiences of personal crisis and trauma. The abstraction of the cartoon drawing style, as well as, the blanks in between panels for the readers to fill, enable artists to visualize experiences that elude other media. 

In her recent graphic memoir Lighter than my Shadow (2013) British author Katie Green depicts her adolescent experience of eating disorders and abuse. But the self-described „trip into the black heart of a taboo illness“ is also a story of recovery, coming of age, and self-expression through art. The drawing process itself becomes a way to work through her experience, give them a shape, and, finally, of getting better. This workshop will seek to explore how lines and scribbles can express complex emotional trauma and comic panels frame, contain, and explain where words fall short.  

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In den letzten Jahrzehnten hat sich das Graphic Memoir als eins der erfolgreichsten Genres alternativer grafischer Literatur herausgebildet. Diese Werke stellen echte Erfahrung dar, die von Krieg und Verfolgung bis zu Flucht und Diskriminierung reichen. Im Graphic Illness Writing als weiterem wichtigen Subgenre berichten Autor*innen über ihre Erlebnisse mit physischen und psychischen Erkrankungen. Die Comicform erweist sich hierbei als besonders geeignet, um besonders emotionale Erfahrungen persönlicher Krisen und Traumata darzustellen. Die Abstraktion des Cartoon-Zeichenstils, sowie die von den Leser*innen zu füllenden Lücken zwischen den Panels erlauben es Autor*innen Erlebnisse dazustellen, die sich anderen Medien entziehen.

In ihrem aktuellen Graphic Memoir Lighter than my Shadow (2013) berichtet die britische Autorin Katie Green über Essstörungen und Missbrauch in ihrer Jugend. Diese „Reise in das schwarze Herz einer tabuisierten Krankheit“ ist aber auch eine Geschichte der Genesung, des Erwachsenwerdens und des Selbstausdrucks durch Kunst. Der Zeichenprozess selbst wird für die Autorin zum Weg, ihre Erfahrungen aufzuarbeiten und darstellbar zu machen. Schlussendlich ist das Zeichnen ihre Rettung. Dieser Workshop will untersuchen, wie gekritzelte Linien komplexe emotionale Vorgänge ausdrücken und Comicpanels dort Krankheitserlebnisse rahmen, einfassen und ausdrücken können, wo Worte versagen.

 

With Talks by 

Katie Green: „Drawing Shadows“  

Lukas Etter: „Lines, Curls, Scribbles: Individual Drawing and Individual Style“ 

Followed by a Panel Discussion with

Katie Green (Author of Lighter than my Shadow)

Lukas Etter (Uni Siegen)

Christina Maria Koch (Uni Marburg)

Johannes C. P. Schmid (Uni Hamburg)

Moderator: Astrid Böger (Director Arbeitsstelle für Graphische Literatur, Uni Hamburg) 

 

Wissensforum im Rahmen des interdisziplinären Forschungsverbunden. Rahmen und Übersetzen Praktiken medialer Transformationen (FÜR), gefördert durch Landesforschungsförderung Hamburg 

Fanzines und Kurzgeschichten: Genre vs. Comic

Am Freitag, 7. April um 20.00 Uhr präsentieren Studierende des HAW-Departments Design ihre Arbeiten bei uns im Laden. Der Eintritt ist frei.

stobo12Die Populärkultur ordnet sich in weit verzweigte Genres, auch die Comics werden entlang generischer Kategorien konsumiert und der Distribution zugeführt. Die StudentInnen des Department Design haben unter Leitung von Sascha Hommer Fanzines und Kurzgeschichten produziert, die bestehende Genres auf ihre typischen Merkmale befragt und eigene Versionen erstellt. Heute präsentiert vor Publikum.

Volkshochschulkurs „Treffpunkt Comicladen“ in unseren Räumen

Die Hamburger Volkshochschule bietet dieses Semester einen Kurs an, der in unserem Räumen abgehalten werden und den wir sehr empfehlen können!
Ein spontaner Besuch ist leider nicht möglich und die Anmeldung muss direkt über die VHS erfolgen.

Treffpunkt Comic-Laden
Kursleiterin: Brigitte Helbling
Donnerstag, 23. März 2017, 19:00 – 21:15 Uhr.

„Comics“, „Manga“ oder „Graphic Novel“? Webcomics oder die guten alten Comic Strips in Zeitungen? Im Bereich Comic hat sich viel getan–so scheint es zumindest. Was neu ist, was sich gleich bleibt–das alles wollen wir gemeinsam erkunden, und zwar inmitten der Comics – und direkt am Objekt. Warum war „Maus“ so wichtig. Was genau ist eine „Graphic Novel“. Wer ist Jimmy Corrigan? Und vor allem: Welche Bedeutung nimmt der deutschsprachige Comic heute in der Szene ein? Wir schauen zurück, zu den Meilensteinen der letzten 25 Jahre, wir schauen nach vorn, zu den Künstlern und Künstlerinnen einer pulsierenden neuen Comic-Szene. Viele davon leben und arbeiten in Hamburg. Einige ihrer Werke werden wir uns ebenfalls vornehmen.
Hier sind alle willkommen, die den Anschluss an „Comics“ neu suchen – aber auch die, die mit dem Medium bisher wenig anfangen konnten. Wir treffen uns in „Strips & Stories“, dem Comicladen auf dem Kiez, der selbst als Raum und Ort für Veranstaltungsort für den Umbruch steht, den die Bilder und ihre Geschichten in den vergangenen Jahrzehnten erlebt haben.

 

Buchvorstellung: „Die Leichtigkeit“ – Catherine Meurisse im Uebel & Gefährlich

Lesung und Gespräch mit Bildern – Die französische Künstlerin stellt ihre Graphic Novel „Die Leichtigkeit“ vor.
Moderation: Elise Landschek
7. März 2017
Einlass: 19:00 Uhr / Beginn: 20.00 Uhr

Wir sind mit einem Büchertisch dabei.

meurisseDie Zeichnerin Catherine Meurisse war von 2005 bis 2016 Mitglied der Redaktion von Charlie Hebdo. Dem Attentat am 7. Januar 2015 entging sie nur, weil sie an dem Tag später in die Redaktion kam. In ihrer Graphic Novel »Die Leichtigkeit« (Carlsen Verlag) beschreibt Catherine Meurisse die Zeit nach dem Attentat; die Trauer und die Ohnmacht, aber auch ihren Weg zurück ins Leben. Am 7. März 2017 stellt Catherine Meurisse ihre Graphic Novel persönlich im Uebel & Gefährlich vor.

TICKETS: http://bit.ly/CatherineMeurisseHH

Grand Re-Opening mit Leo Leowald & Harald ‚Sack‘ Ziegler

Eröffnungsparty in den neuen Räume mit Sekt, Comics und Musik
Samstag, 25.2. ab 16 Uhr bei Strips & Stories, Wohlwillstraße 28

Die Eröffnung der neuen Räume wird heute offiziell gefeiert. Kommt vorbei und schaut euch alles an. Es gibt Sekt, Musik und später am Abend eine Musik-Lesung um die Ecke.

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ab 20.00 Uhr Lesung mit Leo Leowald und Musik von Harald ‚Sack‘ Ziegler
in der Jägerpassage, Wohlwillstraße 22 (Hinterhof)

Fünf Jahre nach ihrem letzten Auftritt bei Strips & Stories geben sich der Blogger Leo Leowald (zwarwald.de) und der Ausnahmemusiker Harald ‚Sack‘ Ziegler wieder die Ehre und präsentieren eine Show rund um die besten Geschichten, die der verrückte Alltag schreibt. Dabei werden die graphischen Zwarwald Haikus von Leowald projeziert und gelesen, während Wunderkind Ziegler diese mit Loops aus Horn und allen möglichen Alltagsgegenständen musikalisch zu noch mehr Leben erwecken wird. Ein Erlebnis der besonderen Art!

Die Veranstaltung bei facebook

Der Kölner LEO LEOWALD betreibt seit Jahren einen Comic-Blog und veröffentlicht diesen auch wöchentlich in der Zeitung Jungle World. Bei Reprodukt erschienen seine Sammelbände Stopptanz, Elementartierchen, Raues Sitten, sowie das Kindercomic: Gustav und Albo vom Aldebaran

zwarwald.de
http://www.haraldsackziegler.de/

HARALD ‚SACK‘ ZIEGLER, ist seit 30 Jahren in der Kölner Musikwelt unterwegs. Von der damaligen Technoszene der Stadt geprägt, entwickelte er ein Faible fürs Experimentelle. Der studierte Waldhornist hat eine reichhaltige Historie zwischen Trash-Pop, Mikro-Elektronik und tanzbarer Loop-Performance vorzuweisen.
Seine zahlreichen Projekte: Sack & Blumm, Sack & Flim, Sack & 96, Sack & E*Rock, Sack & Sheffiel, Jaruzelski, Kirchhofs Toechter

GUEST MUSICIAN FOR: F.S.Blumm, Mouse On Mars, Flim, C-Schulz & hajsch, Schmitz & Niebuhr, The Absurd, Marcus Schmickler, Trespassers W, Wevie Stonder, Trend, Jona, Wolke, Ilse Lau, Gerda Nettesheim, Klee, Angelika Express